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时隔七年今晚再度登台上海音乐厅演绎全套肖邦曲目（引题）

文汇报记者 姜方

继大提琴家戈蒂耶·卡普松、钢琴家大卫·弗雷之后，“鬼才钢琴家”伊沃·波格莱里奇成为三年海外演出“空窗期”后，第三位来访凯迪拉克·上海音乐厅的海外艺术名家——时隔七年再度莅临音乐厅，今晚的这场演出开票一小时内就售罄，加座也是秒空。为了回馈上海乐迷的十足热情，成名于肖邦比赛的伊沃·波格莱里奇这次上演全套肖邦作品，而他更是把此次中国巡演唯一一次对外接受媒体采访的机会留给了上海。“我很喜欢修旧如旧、风格典雅又现代的上海音乐厅，它能激发我的更多演奏灵感！”

26年前，波格莱里奇第一次造访中国，他还记得当时住在上海一栋宾馆的高层，从高处俯瞰目之所及皆是建设中的工地。“城市在不断发展，这次我回到上海，看到这里建起了很多新的现代化剧场和音乐厅。”不止是城市“硬件”更新让他印象深刻，钢琴家也格外期待演出结束后的签售环节，“中国有很多家长带着孩子来听音乐会，哪怕曲目演奏时间很长他们也会安静聆听，让我很感动”。

今年2月，波格莱里奇在索尼新发行的唱片中，用指尖展示了他对肖邦人生最后阶段创作作品的全新理解，这也是钢琴家20年来首次录制的肖邦作品专辑。此次沪上音乐会，波格莱里奇将呈现这张专辑中的多首作品。

肖邦《降A大调幻想波兰舞曲》《B小调第三钢琴奏鸣曲》《F小调幻想曲》《降D大调摇篮曲》《升F大调船歌》涉及不同的钢琴音乐体裁，用波格莱里奇的话说，他不刻意标新立异，而是希望尽可能靠近肖邦本人的意图。“这些作品大多创作于他病重时期，我在演奏时的触键会很柔和，速度也会放得非常慢，让听众们感受到一种很私人化的氛围，就像是肖邦在即兴触摸琴键的感觉，帮助大家更好地体会晚期肖邦作品的风格。”

这次想让上海乐迷感受到哪些独特的现场聆听体验？波格莱里奇的回答妙语连珠。“就像我在北京参观博物馆里的花瓶，从远处看可以感受到它的美感，而近看品味其细节也会为之赞叹。我希望自己呈现的音符也能兼具整体和细节之美，更希望通过不断练习，让听众感受到琴键之下暗涌的深刻美感。”

波格莱里奇对于音乐会的准备十分认真。自21号抵沪，他的每日日程基本上只有“练琴”和“休息”。而为了确保最佳音响效果，他的练琴时间甚至会持续到听众入场阶段，乐迷们可以在音乐会开始前看到波格莱里奇在台上练琴的画面。

为何要练到开演前最后一刻？波格莱里奇这样回答，“钢琴家除了自己，也希望钢琴能有好的状态，而如果没有人演奏钢琴，那它就只是个死寂的家具。”用波格莱里奇的话说，不断练习是为了把钢琴“热身”到最完美的状态。

巡演时的行程，几乎也复刻了波格莱里奇在家里的日常——“练琴”“休息”之余，在家里可以稍加一项“看电视”。“我的兴趣爱好受制于钢琴家身份，骑自行车怕摔倒，游泳超过20分钟又怕伤害到肌肉……不仅仅是锻炼，从吃什么到何时睡觉、睡多久我都非常自律，对身体秉持着堪称军事化的管理。”在波格莱里奇看来，成为优秀的钢琴家需要了解很多生理学知识，帮助自己在数十年的演奏生涯中维持好的状态。他至今在专业上不敢有任何懈怠，“我最享受的状态，其实还是设立了音乐上的目标并且一点点靠近的过程——为了实现目标，其他很多东西是可以放弃的”。

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